Cómo establecer una relación artista - galería / institución.

Nos llega por mail una aportación sobre como establecer una relación entre artista y galería o institución. Basada en la experiencia personal de Elisa Murcia·Artengo , artista visual y fotógrafa independiente española que trabaja entre España Francia y Suiza.


Al empezar cualquier relación con la institución: pedir un contrato
No está mal tener una lista de exigencias propias para proponer a la galería o institución.
En el caso de que la institución no disponga de un contrato, elaborar uno, bien el artista o entre ambos.
Comprometerse a cumplirlo de mutuo acuerdo bajo firma.

Cláusulas a tener en cuenta :

- Breve DESCRIPCIÓN de la actividad de la institución y del artista y la relación entre ambos

FINANCIACIÓN
.- Especificaciones y condiciones sobre la posible financiación de la producción de obra por parte de la institución.
- Relación de precios acordados, por obra, por serie y precio total por la adquisición de toda la obra. Si fuese el caso, especificar posibles rebajas por cantidad u otras razones acordadas. (Importante: especificar si los precios son con o sin I.V.A.).
- Derechos de autor y remuneración: especificar la explotación de derechos de autor (de exposición, de publicación, de comunicación, etc.).
- Pactar la exclusividad.  Si la hay o no y bajo qué condiciones (importante establecer el límite).
- Condiciones de venta de la obra: especificación del tanto por ciento que se queda la galería y el artista del precio final de cada obra. Plazos de comunicación al artista desde la venta de su obra, especificación del modo de facturación (tipo o modelo de factura) y detalle de la forma de pago al artista.
- Albarán de las obras vendidas (especificación de la obra vendida, número de inventario y precio: precio final de la obra y precio que cobra el artista, especificación del I.V.A.).

SEGURO
- Adjuntar el contrato del seguro de las obras.
- Obras a custodiar por la galería: relación de obras que van a custodiar (ficha con número de inventario marcado al dorso de cada obra, foto de la obra y del embalaje que la contiene y especificación de su conservación y transporte).
- Especificaciones de las condiciones a respetar en caso de celebrarse una exposición exterior (véase ferias nacionales o internacionales) con dichas obras (asegurar el correcto transporte, correcta manipulación, seguro de las obras, etc.).
- Especificar la responsabilidad y deber de la institución en el caso de producirse daños y perjuicios de las obras. 
- Compromiso de un mínimo de condiciones de conservación de las obras dentro de la galería (al menos asegurar que las condiciones climáticas sean estables, que las obras se conserven en su embalaje original, etc.)

TRANSPORTE
- Acordar quién se encarga del transporte de las obras (pago del transporte e incluso seguro de transporte en el caso de daño).

MONTAJE
- Compromiso del montaje acordado de las obras (especificaciones del montaje de las obras así como su manipulación [con guantes, etc.]).

FECHAS
- Fechas: fechas de vigencia de dicho contrato;
fechas de montaje, fechas de exposición y desmontaje de las obras;
fechas o condiciones de permanencia de las obras en el depósito de la galería en caso de permanecer después de una exposición; si así se acuerda, fechas y condiciones a la largo plazo, en el caso de que las obras permanezcan en la institución.
- Exigencia de un albarán de entrada de las obras en la galería así como de salida.

International ArtExpo, un clásico.

Otro año más nos llega un mail relacionado con International ArtExpo.

Hola!
Soy Miguel Sbastida, os escribo porque creo que esto lo debe de saber todo el mundo.

Los artistas no debemos degradarnos a estos niveles bajo ningún concepto y menos permitir que otros se aprovechen y enriquezcan a nuestra costa.
Me presenté hace escasos dias a la convocatoria Borderland - Hidden Identities & Forbidden Desires porque buscaban obras de videoarte-instalación-performance con una temática muy específica que resultó ser justo lo que yo hago.

Pues bien, me escriben unos días después de que cierre el primer período de inscripción para decirme que me han seleccionado y que para exponer, los artistas han de pagar las siguientes tasas:

(creo que todos deberíamos hacer spam y un poco de blackmail a gente como esta)

Video art category:

For works submitted by March 09, 2014
- 100 euro per selected video work, to take part in one exhibition
- 150 euro  per selected video work, to take part in both exhibitions
For works submitted by March 16, 2014
- 150 euro per selected video work, to take part in one exhibition
- 200 euro  per selected video work, to take part in both exhibitions
Photography and installation category:
For works submitted by March 09, 2014
- 100 euro per selected artwork
For works submitted by March 16, 2014
- 150 euro per selected artwork
...

Thanks for all your time,

Luca Curci

Director

International ArtExpo

No sabemos muy bien cual es la trayectoria de ArtExpo y su representante Luca Curci, pero parece que tienen cabreados a muchos artistas por todo el planeta. El año pasado publicamos una entrada sobre una expo de arte que organizaron: http://insultarte.blogspot.com.es/2013/06/internationalartexpo.html

Aquí podéis leer otro testimonio con una interesante reflexión sobre la postura que tomar ante este tipo de ofertas, también trata de ArtExpo. Extracto:
Folks, seriously, don't pay for the right to be in a show, unless you are a watercolor artist teaching at a small town in the Midwest and need the show to make tenure. People LAUGH at you when you do this stuff. It is an embarrassment to have this stuff on your resume. There are about eighty billion "show opportunities" listed on the internet, most of them are free. Go apply to those.

Luca incluso tiene una página que algún "admirador" le dedicó : http://lucacurcithescammer.wordpress.com/tag/international-art-exp-scam/

I Encontro de Novos Artistas "Cidade da Cultura"

A Cidade da Cultura es un complejo arquitectónico en el que la Xunta de Galicia lleva gastado 400 millones de € del presupuesto de cultura. Una obra faraónica que ha sido muy criticada por el gasto que ha generado y sigue generando. La obra empezó hace diez años y está todavía sin acabar.

Uno de los principales problemas ha sido también la falta de contenidos y programación para llenar semejante mole. Algo muy típico de los últimos años, construir edificios, museos o centros culturales, y no pensar en los contenidos que los van a activar.

Del 5 al 9 de Septiembre del 2011 se ha realizado el I Encontro de Novos Artistas "Cidade da Cultura", en Galicia.

Nos llega via e-mail la experiencia vivida desde dentro por uno de los artistas participantes y algunas fotos que nos ha enviado:

" Los participantes tuvimos que pagarnos de nuestro bolsillo el viaje a Santiago, con el taxi desde el aeropuerto hasta el albergue de 20€.

La organización nos daba alojamiento y manutención esa semana en el Monte do Gozo (lugar de los peregrinos del camino de Santiago), además de las conferencias y la posibilidad de enseñar nuestro trabajo a colegas de profesión.

El primer día nada más llegar a la cidade, y sin conocernos aún, al bajar del bus ya teníamos a la prensa y al consejero de cultura esperándonos para hacerse la foto con nosotros en el "macro photocall" de la cidade da cultura.

Tras la foto tocaba paseo por las instalaciones para mostrarnos la magnificencia de tan grandiosa obra no exenta de problemáticas.

El tamaño del edificio y la comparación de este con las precarias instalaciones en las que nos alojaban en el Monte do Gozo da que pensar.

De Monte Gaias a Monte do Gozo, de no lugar a no lugar, del albergue de los peregrinos a la cidade de la cultura. La interacción con la ciudad de Santiago y sus habitantes ha sido casi cero si no fuera porque un día los participantes propusimos que en vez de cenar en el albergue salieramos por la noche en la ciudad. Por supuesto luego nos tuvimos que pagar los taxis ya que no había otro transporte posible.

La gente ha sido muy enrollada y ante la adversidad muchos artistas dieron lo mejor de sí. Ver a los compañeros padeciendo todos juntos une, aunque a veces también daban ganas de cerrar el abergue y gasearlos a todos, ya que los barracones tenían un punto de campo de concentración. La calefacción no funcionaba y los baños eran de foto, solo había dos tazas y 4 duchas de las cuales sólo funcionaba una, por las mañanas había una cola de artistas desnudos pasando frío para ducharse con agua que muchas veces salia fría, ante las quejas la organización no hizo nada por arreglarlo aunque si nos dijeron que iban a hacerlo.

La comida estaba basada en la clásica dieta del San Jacobo, patatas fritas congeladas, lechuga iceberg y guisantes con trozos de salsichas frankfurt (muy poco producto gallego). El desayuno a base de "tang" de naranja, galletas Maria y Café soluble muy aguado (que no de pota).

Las habitaciones de los ponentes eran algo mejor.

En general la conferencia que más gustó a los participantes fue la de David Barro, ha sido la mejor de todo el encontro con diferencia, en ella trato temas de precariedad y lo mal que esta todo en el sector cultural patrio, lleno de intermediarios, que son los que han pegado el pelotazo los últimos años.

David también nos regaló unos libros de stock a todos los participantes de su editorial Dardo.

Había mucho merchandising del encontro: carteles, adhesivos, pegatinas y vinilos rodeando todo el evento.

El Arte no es para los pobres como decía uno de los artistas en el encontro. "

Este mail nos hace pensar en el contraste entre lo monumental de la Cidade da Cultura y las condiciones infames en las que han estado los participantes del I Encontro de Novos Artistas "Cidade da Cultura".

Pensamos que hubiera sido mejor gastarse unos millones menos en piedra e invertirla en la producción de los contenidos y en ofrecer buenas condiciones a los creadores.

AJentes culturales, la nueva bohème

Hemos estado viendo, reviendo y analizando en detalle el pasado programa de metrópolis, AJentes culturales, y hemos de reconocer que si bien los proyectos que abordan nos parecen muy interesantes, el enfoque del programa, incluso, el de los propios agentes nos ha parecido delirante y muy preocupante.

Nos esperábamos un programa en el que se alabase la labor desempeñada por estos agentes culturales, y se denunciase las precarias condiciones en las que trabajan ellos y sus proveedores de materia prima, los artistas.

Pero NO, lo que nos encontramos fue un enfoque radicalmente diferente.

Se abordó el problema sin mencionar apenas a los proveedores de su materia prima, los artistas, en cuyos proyectos (a excepción de Hamaca) no cobran o cobran cantidades ridículas.
Pero nuestro grado de indignación llega cuando uno de los directores de estos proyectos presume de que su proyecto es "cero pesetas" dejando abiertas las puertas a futuras subvenciones.

Si en todos estos proyectos los agentes culturales no cobran, y los artistas tampoco ¿a donde queremos ir?, queremos entonces regresar al modelo decimonónico en el que sólo podía hacer arte quien era de familia pudiente, pero actualizado al SXXI: me puedo dedicar al arte si tengo otro trabajo del que realmente vivo. Es como una nueva bohème pero de perfil bajo.

Nos parecen estupendas estas iniciativas que demuestran que hay materia prima, gris, etc, pero si en lugar de reivindicar que no se puede seguir en precario presumimos de ello, vamos mal, ya que estamos generando modelos no autosuficientes.

De todos los proyectos hemos de reconocer que Hamaca nace como un sistema de remuneración de los artistas de vídeo, ya que son una distribuidora. No todos los proyectos tienen que estar enfocados de este modo, pero creemos que hay que partir de nuestra premisa de "pagar por la materia prima" o nos estaremos equivocando una vez más.
Es cierto que estos proyectos dan mucha visibilidad a los artistas participantes, pero de visibilidad no vive nadie.

Como decimos en la página de ideas y consejos, hoy en día existen muchas herramientas para la visibilidad, y este valor es algo que está cambiando mucho.

El problema es que la inercia es tal, que todo el mundo, tanto los gestores culturales underground, como los estándar, dan por hecho que su materia prima es gratis.

La cuestión es ver en qué puntos de la cadena de la producción artística cobra el generador de la obra de arte, que como en el caso de la agricultura, es al que menos dinero llega.

También nos gustaría comentar brevemente lo desacertado de la realización del programa, ya que ese estilo tipo "lo hago mal apropósito", justificó audios difícilmente comprensibles por momentos y fotografía de dudoso gusto, pero al margen de esto, que puede ser subjetivo, es un fiel reflejo del tema que tratamos, y del que nos quejamos: realmente estamos inmersos en un mundo amateur, en el mal sentido de la palabra, y lo peor es que hay quien presume de ello.

Ideas y consejos para artistas y productores culturales.

Abrimos la página de IDEAS y consejos para artistas y productores culturales.
Abierta para ser construida entre todos aquellos que quieran participar.
Se debaten (vagamente de momento) los siguientes temas:
Dónde participar. Curriculum. Difusión. Profesional, autónomo?. Facturación. Derechos y propiedad?. Licencias.