El viernes 18 de Diciembre estuvimos en la Universidad de Bellas Artes de Bilbao en
AKME
Un evento de edición bienal que este año se presentaba con el lema “No Cost. Edición precaria”, dedicado a artistas y productores que en tiempos de crisis trabajan a bajo coste y se ven obligados a desarrollar sus proyectos en precario. Nos invitaron a dar una charla sobre Precariedad en el sector cultural.
Os dejamos los materiales de la charla de Iñaki López (
Fur Alle Falle):
"Vivimos la precariedad con alegría, pero no nos conformamos"
Desde Insultarte pensamos que
el "sector cultural" está formado por todas aquellas personas que trabajan en una actividad cultural, más allá de sus estudios, su situación fiscal y de las llamadas industrias culturales.
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Datos que confirman la precariedad del sector cultural en España.
Muchos de los datos ofrecidos en la charla están basados en los siguientes informes/estudios:
AVAAC Estatuto del artista 2012
En el año 2002 66,1% de los artistas obtiene unos ingresos entre los 0 y los 12.000 €.
La media mensual de los ingresos del 66% de los creadores es de 500 € mensuales.
Según este estudio, los artistas visuales son el segmento que se encuentra en un mayor nivel de precariedad económica en relación al resto de segmentos del propio sector, como centros de enseñanza, museos e instituciones.
Informe del Gobierno del País Vasco - ARTimetría 2009
estudio elaborado por ARTImetría que establece un sistema de cálculo para la remuneración del trabajo de los artistas en las convocatorias de subvenciones y ayudas en el País Vasco.
Está muy interesante, habla en relación a otros países.
en
PDF
Informe AISGE (Entidad de gestión de Artistas Intérpretes) 29 de enero de 2014
El 72% de los actores, intérpretes, performers, están en paro o en precario.
Más del 50% ingresan al mes menos del salario mínimo.
El 6% recibe sus ingresos ‘en negro.’
El 23% ven un "problema" conseguir un alta en la Seguridad Social.
Es muy difícil vivir de vender obra o de exponer.
Los técnicos de
http://Artprice.com (web líder de información en el mercado del arte)
en su último informe dicen que en EspañaS más del 70% de las obras contemporáneas subastadas en 2012 no encontraron comprador, frente a una tasa mundial del 37%.
La situación fiscal del trabajador cultural en España es otro motivo de precariedad: Altas cuotas a la seguridad social que no contemplan los ingresos mínimos y las actividades irregulares.
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Comparativa con otros países
Seguridad social
Alemania, muchos artistas están incluidos en el "seguro de la seguridad social para artistas". En general, los artistas pagan la mitad de sus cotizaciones a la seguridad social, y el resto es financiado entre el Gobierno Federal y distribuidores de obras artísticas (30%).
Francia, existe un sistema específico para creadores y agentes culturales con cuotas inferiores a las de carácter general. El sistema, articulado a través de
la Maison des Artistes, permite a los
artistas visuales y los autores de obras creativas beneficiarse de determinados servicios prestados por la seguridad social. La cuota de seguridad social es del 15,5% del ingreso anual de artista, más un plus de otro 15% de la cifra resultante del cálculo anterior. Aproximadamente de 1000 € pagarías 160 €.
España no tiene un sistema específico para los trabajadores culturales, tienen que pagar la cuota de la seguridad social haciéndose autónomos - cuota mínima 261,83€ . Actualmente hay una tarifa plana (53€ durante 6 meses) que va aumentando progresivamente, hasta los 18 meses. Puedes optar si no has sido autónomo en los 5 últimos años y no empleas a trabajadores por cuenta ajena.
IVA
En otros países europeos el trabajo de los artistas está exento del IVA dependiendo de los ingresos anuales.
En el Reino Unido
por debajo de 83.000 € están exentos del IVA.
En Irlanda, por debajo de 35.000 € están exentos del IVA.
En Francia, por debajo de 32.000 € están exentos del IVA.
En Eslovenia por debajo de 25.000 € están exentos del IVA.
En Austria, por debajo de 22.000 € están exentos del IVA.
En España tenemos el IVA cultural más alto de la EU, de un 21%.
Hay
algunas excepciones para la cultura, como conferencias, exposiciones, que están exentas de pagar IVA.
(slide 4)
Con esta situación, en Españas proliferan artículos como este:
"Cómo facturar sin darte de alta de autónomo"
La mayor parte de las consultas que tenemos en Insultarte están relacionadas con este tema.
Anonimato fiscal es la solución elegida por muchas personas. Es un síntoma de precariedad, y del fomento de la economía sumergida.
Conocemos que muchos artistas, productores y trabajadores culturales no cumplen sus obligaciones fiscales. Ni declaran sus ingresos ni pagan impuestos, bien porque cobran en negro, bien por ignorancia, o bien por dejadez. Todos los ciudadanos pagamos impuestos directa o indirectamenlte, y a veces hacer la declaración del IRPF te puede beneficiar. Puedes recuperar todo o parte de lo que te han retenido si tus ingresos están por debajo del mínimo.
Ser legal te beneficia a ti y a todos, y es fácil.
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Falta de apoyo público
En cuanto a legislación:
La actividad artística profesional no es regular y merece condiciones específicas. Es muy difícil para los productores, creadores o investigadores, darse de alta como profesionales y cotizar en la seguridad social pagando la cuota de autónomos (268 €) todos los meses.
En los
Países Bajos, los artistas se benefician de una serie de iniciativas, como una
ley que prevé el apoyo a jóvenes artistas para la creación de un estudio, y ayudas económicas para afrontar gastos de la actividad en caso de disminución de ingresos.
Ayudas - el Ministerio de Asuntos Sociales y Empleo tiene a cargo un programa específico de asistencia social a artistas (Work and Income Provisions for Artists Act) que da apoyo financiero a artistas con bajos ingresos.
- el artista debe poseer un título profesional reconocido / licenciatura o bien un reconocimiento realizado por una organización sin fines de lucro.
- el artista no está obligado a buscar trabajo, pero sí debe estar activo en su práctica profesional como artista.
En el caso de
Suecia, el Swedish Arts Grants Committee otorga diversos tipos de ayuda, entre las que cabe destacar dos:
- Ayudas de trabajo de hasta 5 años para que el artista tenga una seguridad financiera y pueda dedicarse a su obra durante un período.
- Ayudas para proyectos que contemplen un trabajo más extensivo de experimentación artística, que deben ser utilizadas para cubrir los costes del proyecto y para remunerar el trabajo propio.
En ambos casos se trata de soportes financieros q contemplan honorarios de trabajo del artista.
En
España hay becas y premios del gobierno, de instituciones y fundaciones. Son competiciones.
No existe un apoyo financiero, ni leyes que protejan a artistas con bajos ingresos.
(slide 6)
Las amistades peligrosas
La lógica capitalista de la cultura. El Mainstream.
Grandes construcciones vacías de contenidos, personal y programación.
Grandes personajes de la cultura, pero son sólo unos pocos los elegidos.
"Para algunos artistas, su objetivo es el de ser “el elegido” y utilizan parte de su tiempo pensando cómo entrar en la red del sistema del arte".
Amiguismo. Redes de influencias, enchufismo.
Pequeño Nicolás.
Falta de honestidad dentro de la competición, falta de respeto a las buenas prácticas.
Otro ejemplo: ¿Trabajar en la Universidad?
de El agujero negro de la Universidad española
Falta de transparencia. Opacidad total en las instituciones, museos, festivales, en los festivales de nuestros amigos!! Luego te enteras de desfases presupuestarios o de que cobra más un técnico de mantenimiento que todos los artistas juntos.
El mito del artista. Estudio de ARTimetría.
(slide 7) Trabajar gratis?
Should I work for free de Jessica Hische.
en Euskera
Musutruk egin beharko nuke lan?
Cuando un proyecto es colaborativo debe ser transparente.
Si decides colaborar en un evento aportando tu trabajo gratis, está bien conocer el presupuesto del evento. Con transparencia. Saber quiénes cobran, quiénes no, y porqué.
Aunque no cobres, es una buena costumbre valorar cuanto estás aportando.
(slide 8)
¿Cómo calculo el precio de mi trabajo?
Debido a la naturaleza de muchos proyectos culturales, puede resultar difícil calcular las horas que inviertes trabajando.
El salario mínimo interprofesional en España en el 2014 son 645,30 € al més.
Honorarios más allá del salario mínimo:
Presupuesto: 6 euros en Off Limits (Madrid)
La madrileña Jana Leo ha tenido seis euros para desarrollar su propuesta, que ha destinado a un proyecto pensado en tres minutos, la proporción temporal de los
120 euros/hora que le da la categoría de “artista profesional con 25 años de experiencia, con un máster en estética, doctorado en filosofía y máster en arquitectura formada en Princeton”
La Asociación de Artistas Visuales de Cataluña AAVC posee un
“Manual de buenas prácticas profesionales en las artes visuales” . En el caso específico de la relación entre el artista y los espacios públicos, referido a los proyectos de exposiciones, se establece que la retribución al artista no será menor del 15% del presupuesto total de la organización de la exposición.
(slide 8)
Coste 0 o No Cost < >
No existe el coste 0 .
Lo que existe es el
voluntarismo y la colaboración desinteresada
Siempre hay un gasto en recursos, en tiempo, en materiales, etc.
Mola apoyar actividades que nos resultan atractivas o amables o lo que sea, sin cobrar, y también colaborar.
Libre NO es gratis.
Por eso, y para combatir la precariedad, en las Jornadas Insultarte damos pautas para
_ Presupuestar tu trabajo. Hacerlo por fases. Saber detectar todos los gastos presupuestables.
_ Enseñamos trucos para conseguir financiación para competir honestamente y no mediante "las amistades peligrosas".
_ Consejos para la autogestión, la creación de redes de trabajo y de proyectos colaborativos.
